Matisse, Pollock, Rauschenberg en Richter

4x schilderen in de twintigste eeuw

ma 24 november; 1, 8, 15 december 2008

Vier toonaangevende schilders uit de twintigste eeuw én hun belang voor de schilderkunst van nu.

Henri Matisse staat bekend als de grondlegger van het fauvisme. We bekijken niet alleen zijn expressief kleurgebruik en de verhouding tussen lijn en kleur, we zien ook hoe het schilderij bij hem fungeert als venster op de wereld én als vlak decoratief gegeven in de wereld.

Als protagonist van het Amerikaans abstract expressionisme zoekt Jackson Pollock naar een beeldvorm voor de driften en angsten van de moderne mens. Hij is voornamelijk bekend geworden met zijn ‘drip paintings’, schilderijen waar hij in een soort van trance verf over het doek giet. De iconografie van de daad staat centraal in zijn werk, vandaar ook de term ‘action painting’.

De onlangs overleden Robert Rauschenberg zei “schilderen heeft zowel met kunst als met leven te maken”. Het ordinaire wordt tot kunst gemaakt: horen we hier misschien reeds het “anything goes” van de postmoderne tijd? De ‘combine paintings’ zijn een ware revolutie in de schilderkunst: voor het eerst worden verf, object en foto blijkbaar zonder enig verband samengebracht op het doek.

Eindigen doen we met Gerhard Richter, de Duitse schilder die via fotografie komt tot zuivere abstractie in het schilderij. Door zijn manier van schilderen waarin hij gebruik maakt van grijswaarden en extreme uitvergroting wordt ons beeld van de realiteit vervormd en laat hij ons achter met een bevreemdend gevoel.